要成为一个舞台灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握，要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握。对器材的特性、用法要了如指掌。同时，了解色彩会产生的直接心理效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台上的专业素养。
一般，活动执行团队都有专门的灯光师来对整体舞台效果进行管控，结合客户在主会场区域设计舞美效果，而现场执行活动的舞美效果大部分都是由灯光效果来完成的， 所以灯光在现场执行活动中的重要性是不容忽视的。
在晚会活动中，积极运用灯光效果可将现场活动效果发挥到，但很多情况下，并不是所有的灯光设计都可以满足所有的服务需求，还需要活动执行团队在流程以及活动形式上多下功夫，满足更多客户的多样化以及个性化需求，赢在服务，拼在专业。
舞美设计的现代化
现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。
艺术思维的现代化
思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。
研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。
艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。
舞美设计
1、综艺舞台美术
（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。
2、戏剧舞台美术
（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。